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上周五，中国首档卫视播出的虚拟偶像节目，江苏卫视《2060》落下帷幕。由两点十分推出的虚拟偶像点赞仙摘得桂冠。

在21:10—23:00时段，全季节目CSM63、35城收视排名第1，平均收视CSM35城2.27%，市场份额10.87%，63城2.26%，市场份额11.22%。节目收获全网热搜300+，其中微博热搜100+，#2060#相关话题阅读总量超70亿，相关话题讨论总数超700万。获得新华社等20余家主流媒体点赞表扬。

作为卫视节目，《2060》的受众更加面向大众，而不仅不局限于二次元爱好者。因此，点赞仙的夺冠，对于什么样的虚拟偶像更容易“破圈”，有机会获得全民的认可与追捧这一问题，有了全新的范本。

回顾整个2021年，虚拟偶像都是越来越热的话题，特别是与“元宇宙”的结合可能性，让许多人看到了这一领域的曙光，虚拟偶像的大航海时代真的来了吗？

让我们从了解点赞仙开始，一窥问题的答案。

“点赞仙真的很吵。”

江苏卫视《2060》节目组总编剧西仔毫不客气地说。

确实，这个小妮子甫一出场，就展示出了和其它虚拟偶像最大的不同，也太社交牛逼症了吧。

只见她第一场刚一亮相，就招呼着腾格尔、白举纲如何正确地许愿，两个年龄风格差异巨大的嘉宾，都被她调侃得信手拈来，这着实把全场观众都逗笑了。她自己或许都没有意识到，这些举动悄然打破了虚拟偶像与现实之间的墙，一下子就抓住了许多观众的心。

快乐、调皮、古灵精怪，并非是她硬凹的人设，下了节目的她依然单纯地叽叽喳喳说个不停。比如她在录影棚第一次见到动画业界的大咖黄光剑，就鼓励对方模型做得很棒，欢迎来两点十分工作，把站在一旁的制作人陈趙都惊呆了。

在拼技术、拼唱跳的虚拟偶像赛道里，谁料到这个小妮子完全不守规矩，竟然拼的是赛后发言，俨然是一套“乱拳打死老师傅”的操作指南。

西仔说：“但确实，在相似程度还比较高的虚拟偶像里，她在有效时间里吸引了更多人的注意，有趣而不令人反感的尺度很好，大家就会更容易记住她，爱上她。”

或许正是这样的心态，让她轻装上阵地走到了总决赛。但其实，所有人都没想过能走这么远。

点赞仙背后团队两点十分的

“团魂”是怎样炼成的？

完全不想“赢”，当我们形容一个选手实力睥睨时；完全“不想”赢，当我们形容一个选手心态不靠谱时。

很不幸，点赞仙属于后者。两点十分的CEO王世勇这样评价她：“有一次，我和点赞仙浓密仙打剧本杀，这两人居然完全沉迷在表演中，而忘了找凶手。这就是年轻人的心态，她们是做每一件事情都享受在其中，而不去执念结果的人。”

收到节目方邀请时，两点十分团队全然没有多想，“去参加个节目锻炼一下挺好的，只要不在第一轮就被淘汰就行。”于是，点赞仙和浓密仙俩姐妹就这么嘻嘻哈哈地出发了。

可心态却在浓密仙被淘汰时发生了转变。那是节目第四期，浓密仙一直是个社恐小战士的形象，她和点赞仙性格截然相反，总是为自己的发挥自卑焦虑，但一站在舞台上就会爆发出巨大的能量。这样的性格让许多观众看到了自己的影子，让浓密仙一直有着不错的观众缘。正如评委宋雨琦说：“在她身上我看到了好多自己的样子，她就是一个小战士，我对她的喜欢没有理由。” 可是同台竞技的另一个虚拟偶像弦在原本就非常仙气的气质上，又被制作人黄光剑老师用一周的时间自费40万购买电脑升级了她的材质，舞台表现效果立竿见影，浓密仙遗憾却又必然地离开了舞台。

黄光剑的精神深深触动了点赞仙团队，“他相当于是用一个人的力量对抗赢了一整个团队，你可以说他是一种个人英雄主义式的精神，但一个真正的艺术家就会不断追求极致”，很久以后，浓密仙制作人高远提到他，眼神里依然带着敬佩。

在浓密仙告别时，许多人都流下了眼泪。一向画风开朗积极、像“擎天柱”一样鼓舞团队的高远也哽咽道：“很抱歉，没有带你走到更远的舞台。”

王世勇注意到，这一天之后，团队里的每个人再提起比赛表情都不一样了。制作人陈趙率队闷头改进模型，从整个两点十分公司里调集优秀人才协助，CEO王世勇本人也多次对模型细节提出“吹毛求疵”的改进方案。

这一次，没有人敷衍，每个人都在全力以赴，都在严肃而热烈地探讨着做到最好的办法，大家依然不在乎输赢，但每个人都想做到极致，不是为了自己，而是作为团队里的一份子应背负的责任。

“我想，这就是团魂降临到了这个团队”，王世勇说道，“我们从来没有想过一个综艺会对大家的影响有这么大，并不是为了一个名次名誉这些东西，而是真的能够凝聚大家的力量。”

可是在终极赛的半个月前，陈趙给王世勇发了一条讯息：“老板，不好意思，我们可能要被淘汰了，现场出了很多技术问题”。虽然陈趙是打字而非语音，但王世勇还是察觉到了对方的沮丧，王安慰他说：“没事，反正我们现在有团魂了。回来接着干直播，一样能把这个事情给做好。”

对话框对面安静了一个小时后，陈趙回了一排“啊”。不用猜，点赞仙有惊无险地晋级了。陈趙和整个团队都开心得像个孩子。他们太需要这样一场胜利了。

可是点赞仙自己的心态却悄然发生了变化。“那段时间我得失心特别重，会非常着急地想大家会不会忘记我，这样功利的心态让我下意识地想迎合别人的喜好，这让我没法做自己，也觉得自己不可爱了。”

来不及做更多的心理建设，时间像人潮推搡着点赞仙往前走，终极赛表演曲目《西门少年》的彩排开始了。为了和这首歌的意境融合，点赞仙的登场影像有了巨大的提升，从一身暗黑红到回归最初的白色。团队小伙伴告诉她，这寓意着你在一路上经历了很多事情，发现了很多不同面的自己，但最后依然找回了自己的初心。这句话点醒了点赞仙，她决定放下一切困扰，真诚坦率地表达自己。她终于，从四名实力极强的队友中突出重围。

颁奖是倒序，当第二名的名字念出声时，紧盯着小屏幕的录播间已经雀跃成一团，因为谁都知道第一名将花落谁家。欢呼的不仅有点赞仙自己的亲友团，连无限少女、电视鸡都跳了起来。在比赛中结成的友谊早已超越了彼此的胜负心。

无限少女的制作人朱佳麒说：“赞赞就是一个邻家的小女孩样子，年轻一点的觉得像自己的妹妹，年长一点的觉得像自己的女儿。”

颁奖时，陈趙还没走到台上，就先向观众席鞠了一躬，笑容就像乌龟搬家——憋不住了。发表感言中，陈趙激动得几次需要暂停吁气，他说：“当我们感到特别幸运时，其实背后有许多人在推着你”。

行业迭代：故事与情感

成虚拟偶像关键差异

被目光和期许推着走的，不仅是点赞仙本身，更是整个虚拟偶像行业的艰难探索之路。

最早为人们熟知的虚拟偶像要追溯到日本的初音未来。2007年，日本CRYPTON公司发布了以“初音未来”为外观形象的语音合成器软件，音乐创作者只要在该软件上输入曲谱和歌词，合成器就能够产生出类似人声歌唱的音乐成品。但只做到这样显然无法破圈，负责产品开发的佐佐木涉决定将“初音未来”的音库本身塑造成为一个虚拟的偶像歌手，即彻底与提供音源的现实歌手相分离。他们还建立了博客和网站，邀请消费者加入到“初音未来”的形象设计之中。就这样，动漫美少女形象的“初音未来”诞生了。一个全新的消费品类就此拉开了序幕。

和日本的国情不同，中国的二次元文化兴起较晚，虚拟偶像行业要付出更多的心力用于基础的兴趣栽培。今天的成绩，是建立在许多前人成功或失败的探索之上的。

例如，爱奇艺发布的《2019虚拟偶像观察报告》指出，“在国内，95后的群体规模已接近2.5亿，占整体网民的52%，成为中国互联网的中坚力量。95后至05后二次元用户渗透率达64%。到2020年Z世代年轻人预计将占据所有消费者的40%。”

然而，尽管市场前景非常乐观。爱奇艺自身尝试的虚拟偶像节目和厂牌，却都像大多数小众爱好圈一样，面临着艰难的破圈压力。数次主动出击但收效甚微，例如虚拟偶像与《乐队的夏天》尝试合作，却换来了满屏幕的弹幕问号。尽管有着各样的不足，但爱奇艺依然宝贵地成为了第一个剥螃蟹去构建用户认知的平台。

江苏卫视尝试的《2060》是首个登上卫星的虚拟偶像节目，受众面向千家万户，二次元爱好者只是其中的一部分观众。据总编剧西仔介绍道：“所有人都没有预料到，这档节目最忠实的观众，是8岁以下的孩子和他们的爷爷奶奶。”

在《2060》里，不仅让虚拟偶像之间PK才艺，更让幕后的制作人站在了台前，讲述他们对于虚拟偶像的技术和艺术理解，让许多原本对虚拟偶像毫无了解的观众也看得下去。

“我们听说了很多类似这样的情况。小孩子看这档节目津津有味时，家长一开始会地铁老人脸，‘这都是啥’。可是当孩子自己都看腻了，或者准备学习时，家长却拦住他，‘不要换台，再看一会儿’”，西仔说。

“所以当节目走到一半以上时，我们就猜到前四名一定都是走活泼路线的。果不其然，因为他们的有趣幽默和亲近感会很容易突破虚拟与现实之间的屏障，更快地抵达人心。”

在《2060》收视率成绩斐然的背后，不仅有节目组的设计巧思，虚拟偶像行业自身也在这几年实现了大幅度的突破。

在节目上，关于虚拟偶像应该更重视技术还是内容的争论从台上蔓延到了台下。论技术流，如星瞳等大厂牌的虚拟偶像均是千万级的研发和运营投入，但这并不意味着中小团队没有弯道超车的机会，点赞仙的成功破圈本身就意味着，观众和虚拟偶像首先建立情感连接的道路依然是性格，而这是擅长做内容团队的先天优势。

一位叫“笨鸟仙飞”的粉丝，是看着点赞仙和浓密仙成长起来的。他说：“密密（浓密仙）是天然会给人保护欲的小女孩，在她身上我看到了自己。点赞仙的开朗活泼，是我想成为的自己。”

其实，对于很多粉丝来说，一个偶像虚不虚拟根本不重要，他们需要的是“看到自己”，并给自己找到力量。正如高远导演所说，“这种力量既然早已被验证，可能来自于一段音乐、一张、一段信息，那为什么不可以是虚拟偶像呢？”

IP价值多维爆发：

点赞仙带来怎样的商业想象？

事实上，虚拟偶像甚至可以比真人偶像更加容易地传递力量。

偶像一词，从早些年的天王天后，到近几年陪伴他们共同成长的平民练习生模式，本身就寓意着偶像与粉丝之间的位置关系悄然发生了变化。

而虚拟偶像整个行业都处于一种“练习生”的状态。“大学还根本没有培养对应人才的专业”，陈趙导演诉苦道。

推出点赞仙和浓密仙的两点十分仙禄工作室常常自嘲只有4.5个人(那半个人指的是还在上学的实习生），如何让不同行业的人看到虚拟偶像的前景并愿意为此付出心力转型，是一个难关。

如果说人才的问题决定行业如何发展，那经济的问题就决定行业如何生存。目前整个行业依然处于蓝海阶段，可收支平衡的商业模式还没有找到。虽然像星瞳的千万级投入是少数，但只要持续培养虚拟偶像，每年至少几十上百万的投入是必不可少的。

这对于很多团队来说，都是一笔不小的开销。“所以很残酷的现实是，对于许多虚拟偶像来说，《2060》是他们的第一次亮相，但也是他们的最后一次亮相”，分析人士指出。

即使是背靠着两点十分的点赞仙团队，也依然背负着巨大的经济压力。王世勇说，“他们的预算其实够，但他们每个月支出都省吃俭用，问他们为什么，只回答是要攒着做大事。最终在开销只有其它项目零头的情况下，创造了惊喜。”

尽管如此，还是有越来越多的虚拟偶像，在以越来越快的速度诞生。这一现象的原因是什么？王世勇介绍道：“举个例子来说，是电影创造了迪士尼。它将人密闭在90分钟的环境下，必须饱和地吸收迪士尼的信息。当时许多人都觉得迪士尼不务正业，做动画片的为什么要去做主题乐园，但最后证明，这个远离市区把人拉到几十公里以外的封闭场景，创造了动漫产业新的活力。”

点赞仙夺冠之后，无论是自身所处的时机，还是对于行业的示范性而言，都必须要铺出全新的商业模式。

高远说：“就目前来说，我们可以做两件事。一方面是让点赞仙成为一个封闭的产品，可以参与代言、品宣等活动，虚拟偶像必然会受到越来越多品牌的青睐，至少没有明星突然人设坍塌的风险。而另一方面，我们可以让点赞仙成为一个IP，可以面向观众建立她的‘元宇宙’，让越来越多和点赞仙浓密仙一样的小神仙降临人间。或者也可以像我司之前非常成功的作品《我是江小白》一样，帮助许多企业进行品牌升级。”

点赞仙显然还没有意识到自己要背负的使命。但是正如《西门少年》让她找回自己初心一样，点赞仙渴望在赛后，回归自己的故事初心——一个能帮许多人实现愿望的小神仙。她希望用自己夺冠的经历，鼓励更多的人，勇敢地追求自己的梦想，帮助他们实现愿望。

点赞仙的制作人陈趙说：“为什么我们选择的是小神仙这个概念，其实就像我们每个人一样，‍‍刚刚出生对世界有很多的‍‍好奇和渴望，但总要经历一番摸爬滚打，才能一步步成长起来。点赞仙就像我的女儿，我很希望帮她遮风挡雨，但该经历的历练一个都少不了。”

诚然，无论是对于点赞仙还是整个虚拟偶像行业来说，考验必然还会有很多。但随着点赞仙在江苏卫视夺冠，虚拟偶像只会更加快速地破圈。